2024年是甲辰龙年。作为十二生肖动物中唯一不存在于现实世界的动物，龙是对中华民族影响最为深远的文化符号之一。
1月9日，由重庆中国三峡博物馆主办的新春文化系列展——龙舞中华，将在博物馆4楼展厅中拉开大幕，共展出169件（套）与“龙”相关的珍贵馆藏文物，陪伴人们迎接农历龙年的到来。
1月8日，新重庆-重庆日报记者来到三峡博物馆，提前打探了该展。
▲“龙舞中华”展览现场。记者 李晟 摄
最早的龙
诞生于8000余年前的新石器时期
展览的开场，从龙在中华民族的历史长河中如何诞生娓娓道来，
8000年前的龙，也是蛇身、鳄首、蜥腿、鹰爪、蛇尾、鹿角、鱼鳞、口角有须、额下有珠吗？
在展览中，一系列珍贵的历史照片，给观众们揭开了“中华第一龙”的神秘面纱。
考古发现，辽河流域8000年查海文化孕育了“龙崇拜”，是辽河流域原始文明的“龙头”，也是民族发祥和文化肇端的象征。
1982年，辽宁省考古工作者在阜新查海地区发现了距今8000年的新石器早期重要文化遗址。1986—1994年，查海遗址先后经过7次科学严谨的考古发掘，出土了一条近20米长的查海先民堆塑的龙形堆石，在考古界引起轰动。
考古人员发现的龙形堆石属于摆塑型龙，位于聚落中心墓区的北部，是人工采用红褐色玄武岩自然石块堆摆而成，这条龙长19.7米、宽1.8—2米，龙头、龙颈、龙体、龙鳞、龙爪、龙尾等摆放分明，石块排列有序，龙的前身宽大，石块较多、较厚，身体前部下方用石块堆砌出像足又像云雾的衬托物，由头自身体向尾部逐渐变薄、变少，尾部更加松散细小，头朝西南，尾向东北，昂首、张嘴、屈身、弓背，尾部若隐若现，呈现巨龙腾飞之感。
此外，考古人员在查海遗址还发现了类龙纹陶片两件，皆为夹砂红褐陶贴塑泥条，饰窝点纹为鳞。这两件龙纹陶片都采用浮雕手法，一为蜷曲的尾部，一为盘旋的龙体，其形象和纹饰，都已具备中国古代龙形象的基本特征。
当时间来到1987年，河南濮阳县出土了一处墓葬。墓葬中，墓主人的身旁，也陪葬着一条“龙”。细看这龙，它躺在一壮年男性骨架的左侧，是用蚌壳精心摆塑而成。它身长1.78米、高0.67米，昂首、弓身、长尾，前爪扒、后爪蹬，像即将要带着墓主人腾飞升天。它的出现，标志 6500 多年前的中原地区，就已然形成对龙的图腾崇拜，中国的龙文化有了更加清晰的史诗脉络。
▲“龙舞中华”展览中展出的鸟首双龙纹铜带钩。 记者 李晟 摄
龙之神韵
一级文物带你领略千年前飘逸潇洒的龙
青玉质地的玉佩上，两条玉龙回首躬身，歧尾上翘，看上去飘逸潇洒，别具风情。
它们，就是三峡博物馆馆藏一级文物战国龙形玉佩。
▲“龙舞中华”展览中展出的国家一级文物，战国龙形玉佩。 记者 李晟 摄
该组玉佩，青玉质，局部有墨绿色沁。两件玉龙造型相同，龙首上颌上扬，下颌内卷，角（鬣）长而上卷。龙身轮廓与头、足、尾部线条为细线阴刻，其余部位遍饰凸雕谷纹。龙脊正中一穿孔，用以系绳。
公元前475至前221年的战国时期，周王室彻底沦为时代的看客，以“战国七雄”为代表的大国崛起，延续着春秋以来对峙兼并、战争频仍的局面。
然而，就在这样的年代里，文化和艺术却继续着“百花齐放，百家争鸣”的繁荣。反映在玉器方面，随着“君子比德于玉”与“君子无故，玉不去身”观念的深入人心，重生轻死的人本情结得到了更多关照，日常佩戴和执用的生活用玉，成为战国玉器的主流，同时也使其焕发出不同以往的独特魅力。
这组玉佩，无疑就是数千年前那个文化繁荣时代的代表之一。
时间离开战国，来到汉代，龙的形象进一步得以发展。在展厅中央的展柜里，三面铜镜在灯光下，熠熠生辉，它们的镜身上，无一例外地以龙纹作为最主要的装饰。其中，最为亮眼的，要数三峡博物馆馆藏一级文物“青盖”铭文龙虎纹镜。这件诞生于千余年前的铜镜，是在四川内江油司坳出土。铜镜背呈凹形，主题纹饰为高浮雕一龙一虎夹钮对峙，龙虎均张口吐舌，身躯呈弯曲状，龙身鳞片突出。
▲“龙舞中华”展览中展出的国家一级文物，东汉“青盖”铭文龙虎纹镜。 记者 李晟 摄
在镜身上，镌刻着铭文：“青盖作竟四夷服，多贺国家人民息，胡虏殄灭天下复，风雨时节五谷熟，长保二亲得天力。”这些都体现了时人渴望家国和平、生活安宁的美好心愿。
形象确立
宋代画家确定了龙的最终形态
那么我们如今看到的龙的形象，究竟是在何时得以最终确立的呢？
展览展出的一本《图画见闻志》，揭开了谜底。
北宋画家董羽率先提出了龙的形象，他在《画龙辑议》中明确了“三停九似说”——“自首至项、自项至腹、自腹至尾，三停也。九似者，头似牛、嘴似驴、眼似虾、角似鹿、耳似象、鳞似鱼、须似人、腹似蛇、足似凤，是名九似也。”
画龙，从此有了标准。
而宋代的郭若虚在《图画见闻志》中对“三停九似”画龙理论进行了完善，对龙的形象做了近乎标准的总结和定位：“画龙者，折出三停，分成九似。”这个说法影响后世乃至今天，进而奠定了后世龙造型的基础。
由此，虚幻的龙，在历朝历代的艺术家心中，有了定论。
▲“龙舞中华”展览中展出的清翡翠珊瑚苍龙教子纹带钩。记者 李晟 摄
同时，龙在宋代开始出现四爪。元明清时期，龙的造型与宋代基本一致，龙形象的使用逐渐进入全盛时期。风格方面，明代龙凝重威严，清代龙苍老遒劲。
说到龙，必定离不开龙袍，在展厅中，两幅珍贵的照片，为观众们展示了明玉珍丹黄缎秀龙袍的精美。
明玉珍龙袍长132厘米，袖长120厘米，袖肩通长226厘米，摆幅宽103厘米，袖口30厘米，圆领，右衽。该龙袍采用双层面料制作，顶层为赤黄素缎面，底层为单经单纬原色细纱罗。胸背正中各绣“团龙”图案，由黄丝线绣在赤黄素缎面之上。
这件龙袍被发现时，已经破败不堪，这些破烂丝织绸缎在地下长眠了600多年，出土后又遭遇损毁，又臭又脏。要修复龙袍，必须先对这些碎片进行清洗。可是，这些碎片又脆又粉，常规的洗衣粉、肥皂和漂白粉水都不适用，更不能像平常洗衣服那样搓洗、拧干。
专家们将丝织品碎片浮在蒸馏水上，利用水波荡漾的自然力量进行多次清洗。然后把碎片放在两张干毛巾中间，上下压水。再把压水后的丝织品碎片铺在厚厚的皱纹纸上吸水。然后，把碎片平铺在房间中，自然风干。
接下来就是修复。大夏国皇帝的龙袍式样，谁都没见过，龙袍又碎成了数不清的断条碎片，怎样才能把这些碎片修复成样式准确、花纹对路的龙袍，让文物专家伤了不少脑筋。
▲“龙舞中华”展览中展出的清粉彩雕瓷龙舟。记者 李晟 摄
最后，专家们按照布料的质地、颜色、花纹，将一大堆破碎丝织品分成20多个小堆。又去库房仔细观察明清帝王的龙袍特征，进行参照。将所有丝织品碎片熨平后，按照衣领、肩、袖子、前胸、后背等衣服部位进行更仔细的划分，按照经纬线、花纹、撕裂痕迹对路等，一条一块进行拼接，前后耗时半年多，才得以让这件重庆出土的唯一龙袍现出它昔日容貌。
据悉，展览将覆盖整个新春佳节，持续到3月10日闭幕，向观众免费开放。
