渝北：匠心技艺 赏花丝镶嵌之美

日前，记者从巴渝民俗博物馆获悉，《金工细作——花丝镶嵌技艺作品展》正在这里火热展出，67套、共计100件花丝镶嵌作品向市民展现了这门非遗技艺的传承和匠心。

据悉，花丝镶嵌是我国传统金银加工技艺之一，迄今已有数千年历史，工匠们采金为丝、妙手编结、嵌玉缀翠，是古代艺术成就的历史见证，也是中华优秀传统文化的重要组成部分。2008年6月，花丝镶嵌制作技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。

展品。王彦雪 摄

银鎏金花丝点翠八仙过海过桥冠、银花丝点翠寿桃纹铃铛、银鎏金花丝点翠水晶珍珠桃子发夹……展览现场，一件件精美的金银制品让人目不暇接，展品制作技艺精湛、器物造型优美、花样繁多、具有鲜明的传统艺术特色。据博物馆相关负责人介绍，本次展览主要精选清代和现代的花丝镶嵌技艺制成的精美器物。除了展出花丝镶嵌作品实物还通过设置展板、播放视频等方式，全面展示花丝镶嵌技艺的历史发展脉络、衍生流派、工艺特点和制作技法，彰显出花丝镶嵌、尤其是渝派花丝镶嵌技艺的独特魅力和创新发展成果，为观众奉上一场奢华的视觉盛宴。

精美的耳饰展品。王彦雪 摄

记者了解到，本次花丝镶嵌作品展将持续至12月17日，有兴趣的市民可千万不要错过。

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花丝镶嵌技艺与历史沿革

·花丝镶嵌技艺主要手法

花丝镶嵌是“花丝”与“镶嵌”两种制作技艺的结合，大致分为掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编八种手法。

·花丝镶嵌技艺流派

花丝镶嵌是一门传统的宫廷手工技艺，清王朝灭亡后，清宫“造办处”随之解散，花丝镶嵌的宫廷艺人走入民间，进入各地金银作坊和银楼继续谋生，主要分布在北京、天津、四川、重庆、云南、贵州等地，匠人们在各地继续钻研自己的手艺，进而形成了花丝镶嵌技艺的不同地域流派。

1、京派花丝镶嵌技艺

京派花丝镶嵌技艺继承和发扬了宫廷技艺精华，常采用点翠工艺，所制作的器物种类丰富，造型华美精致，涵盖日常生活多种器型，题材则受宫廷文化的影响，主要选取龙、凤、如意、寿桃等代表吉祥尊贵的纹样。

2、津派花丝镶嵌技艺

津派花丝镶嵌技艺在继承宫廷花丝镶嵌技艺华美精致特点的同时，还受到了西洋有关技艺的启发和影响，形成了中西结合的津派风格。

3、傣族花丝镶嵌技艺

傣族花丝镶嵌技艺主要分布在云南地区，融入了傣族文化特色，其制品多应用于装扮饰品与鞋帽服装。

4、苗族花丝镶嵌技艺

苗族花丝镶嵌技艺主要分布在贵州地区，该派系多用白铜胎体进行镀银，象征着神圣，具有辟邪的寓意。

5、川派花丝镶嵌技艺

川派花丝镶嵌技艺以银丝的平填技法为主，具有无胎成形的特点。

6、渝派花丝镶嵌技艺

清朝末年，花丝镶嵌技艺流传到重庆地区。抗日战争前，重庆地区花丝镶嵌技艺以民间传统錾花、打胎等工艺居多。抗战期间，大批工匠迁入重庆，本土与外来工艺融合，吸收了平填、堆叠、烧蓝等多种技法，形成独具特色的渝派花丝镶嵌技艺。渝派花丝镶嵌技艺以精致细腻著称，花丝窄而厚，立体感十足，主要用于耳环、手镯、发簪等小物件制作。

·花丝镶嵌技艺历史沿革

花丝镶嵌历史悠久，早在春秋时期就已经出现，并在明代达到了高超的水平。清代之后，花丝镶嵌有了更大的发展，精品不断涌现，享誉海内外。

源于春秋：春秋时期，青铜器铸造是十分重要的手工艺门类，而金银细金工艺正是依托于青铜器制作工艺而产生。在青铜器的制作中，有一种装饰技艺叫作“金银错”，是在青铜器铸造时预先留下凹槽，然后将金或银捶打成片状或抽成细丝，再镶嵌进修正好的凹槽中，然后用锉刀磨锉平整，使金银丝片与铜器表面自然平滑，严丝合缝。“金银错”是花丝镶嵌技艺的雏形。

兴于汉唐：汉唐数百年间，在社会生产力进步和多民族大融合的过程中，金银细金工艺得到极大发展，逐渐成为一个独立的工艺门类。其制作技艺也更加复杂，融入琉璃、珊瑚、玛瑙等更多材料，广泛应用于头饰、配饰等装饰品类，呈现出多民族融合特点。

盛于明清：明清时期，宫廷设置银作局、造办处等机构，集合全国能工巧匠，专门负责宫廷金银首饰等物件的采办制作，花丝镶嵌技艺在宫廷饰品制作中得到广泛应用。在延续前代技法的基础上，广泛运用点翠等多种手法，出现了“镶嵌”“拔丝”“累丝”等多种反映技法特点的作品。花丝、点翠与镶嵌等多种制作技艺的结合，使花丝镶嵌技艺更加成熟，作品更加精致绚丽，成为“燕京八绝”之一。