杨治明 记者 李析力 摄
魏倩 记者 陈竹 摄
杨姜 记者 李舒 摄
李定其 记者 刘真 摄
文化是城市绵延不绝的根，是市民心灵归宿的本。9月9日闭幕的第七届重庆（国际）文化产业博览会历时三天，共吸引25万人次观展。这场文化盛宴，既给市民提供了一场精神的盛宴，也彰显了重庆的人文品质。回味盛宴，文化产业从业者与参与者又有怎样的感慨呢？
江津区传统雕刻技艺非遗传承人：
文博会是大课堂，每次参展都有新收获
家住江津区蔡家镇的杨治明，是一位雕刻爱好者，也是一个地地道道的农民，今年55岁。从2016年开始，每一届文博会他都不会落下，都要特地从老家赶来重庆参观。
杨治明说，文博会是重庆文化产业的盛会，也是他自己学习的大课堂，每一次来都会有新的收获。他在这里可以看到来自全国各地优秀的雕刻作品，还能和大师们近距离交流。
“我生在农村，打小就喜欢艺术。”老杨说，十四五岁的时候，他的艺术天分被父亲编篾条、筲箕的熏陶下激发出来，他特别喜欢做手工，最拿手的是玩泥巴。小时候除了玩泥巴，他还特别喜欢看老式家具，特别是那些雕花的牙床，他一看可以看半天，“也许那个时候，就埋下了和木头打交道的缘分。”
1988年，已经成年的老杨除了帮着家里干农活，农闲时就跟着自己的舅舅学木工。第二年，老杨和大多数农村人一样，去了广东打工。到了广东后，老杨被一位老板介绍去了一家具厂工作。在厂里，老杨如鱼得水，做了不少的桌子、柜子和椅子，后来还帮着家具厂的雕刻师打杂。
1993年，老杨从广东回到江津，开始做铝合金门窗加工，空闲的时候就跟着别人做漆工。一次偶然的机会，老杨通过看电视对木雕产生了浓厚的兴趣。由于没有老师指导，老杨开始四处偷师。最先就是到江津城区，去别人的木雕厂里看，边看边学，然后回来自己摸索。渐渐地，老杨的木雕小有了名气。
2014年前后，老杨注册了重庆市江津区治明雕刻厂，当年，他的一件木雕卖了9800元。尝到甜头的老杨对木雕更加痴迷并加入了重庆工艺美术行业协会。
加入协会后，老杨有了机会接触更多的雕刻大师，也有了了解相关知识的渠道。2016年，重庆文博会举办了首届“工艺美术大师作品暨国际艺术精品工匠杯”评选活动。老杨的作品“长寿之乡”获得了铜奖。
也是那次得奖后，老杨每年都会拿自己的作品来参赛，与同行们交流技艺。今年文博会期间，老杨拿了两件作品参评，一件名为“一叶神鸣”，一件名为“前途无量”，均为黄杨木雕。老杨说，去年，他拜了苏州的中国工艺美术大师陈中林为师，潜心学习木雕。
如今，他已是江津区传统雕刻技艺的非遗传承人，现在正准备申报市级非遗传承人。
绘画爱好者魏倩：
文博会上唐卡令人着迷
“1600元一次，1600元两次，1600元3次，成交。”随着台上主持人落锤定音，魏倩又成功得到一幅唐卡。这已经是她收藏的第四幅唐卡了。
魏倩是江北人，从6岁就开始学习画画，今年34岁的她跟美术打交道已经快30年了，“我很喜欢画画，但是看过唐卡的制作才发觉真正的工匠精神是什么，唐卡制作的精细工艺让我着实着迷。”
5年前，魏倩到西藏旅游，不少寺庙的壁画精美绝伦，一笔一划都相当精致，这便勾起她的兴趣。联想到敦煌壁画的画风，拥有美术功底的魏倩想深入了解。恰逢当地博物馆对外开放展出了大量唐卡，这一下便吸引了她的目光。
“以前对唐卡只限于皮毛了解，我主要学习国画、书法，没有深入研究，亲眼见过实物后，对此很感兴趣。”魏倩表示，西藏博物馆里面展出的唐卡都很有年代感，但是看上去色泽依旧鲜艳。每一幅唐卡的色彩都特别丰富，且各种色彩之间的过渡十分自然，很有立体感。画像的眉眼看上去特别舒适，线条感很强。
魏倩表示，经过那一次对唐卡的观赏，她对唐卡表现出极大兴趣。“其实唐卡的画风和国画的工笔画十分相似，但是工艺更精湛、更复杂。”从制作画布开始，每一个步骤所耗时间都很久，一般制作一张画布需要一两周时间，且还要反复打磨。颜料的选择也十分讲究，全部都使用矿物颜料，每种色彩的制作也都较为复杂。而后描图、制作画笔、上色。
“一般大小的唐卡从制作开始，到绘画结束需要约3个月的时间，这3个月画师基本每天都要工作10个小时左右，然而唐卡在市面上的售价远低于它的价值。”经过多番了解，魏倩发现在西藏、青海等地区，唐卡画师的数量急剧减少，这与唐卡的市场售价低有密不可分的关系。“3个月，每天工作10小时，就按3000元月薪算，这一幅唐卡也价值9000元，现实是很多唐卡连5000元都卖不到，画师的基本生活得不到保障，所以数量也大幅减少。”
魏倩告诉记者，一个画师的培养极度不易。画师从几岁就开始学习，还必须要有天赋，手指的长度、形状都有规定。在学习过程中，最难得要数“开脸”，也就是绘画眉毛、眼睛等。“很多画师仅仅‘开脸’就需要学习3～5年，时间成本很高。而且唐卡制作特别伤眼睛，西藏地区的画师一般50岁左右就会退休，因为干不了。”
“投入那么多精力去学习绘画，且在制作唐卡的过程中也十分辛苦，但是得不到与之匹配的报酬，所以近些年唐卡画师流失严重。”魏倩表示，这也使得某些著名画师的作品会在短时间内“身价倍增”，尤其是当这位画师停笔后。“我觉得唐卡能传承下来极为不易，它的美学价值值得后人好好研究。文博会上我最关心唐卡，展出的唐卡让人着迷。从作画的工艺度来说，唐卡也是值得收藏的，更何况我认为随着人们对它越来越多的关注，升值是迟早的事。”
永川区棕编非遗传承人杨姜：
文博会让我们更好摸准市场脉搏
在文博会N2馆重庆市残疾人艺术作品展区，永川区棕编非遗传承人杨姜制作的棕编动物吸引了大量市民的关注。他只用了剪刀、钳子、细铁丝、棕叶等简单传统的工具，半个小时左右，一只螳螂便活灵活现地诞生了。
“做棕编贵在细心的坚持，还要善于观察，观察生活中的事物细节，这样做出来的作品才能生动。”杨姜12岁意外失去左腿，16岁便开始学做棕编，靠着棕编这门手艺谋生。
“最初在广东打工时，发现街头有手艺人在摆摊卖棕编工艺品，想着这可能是一条出路，于是便开始拜师学艺。”杨姜说，打工之路不顺利，在绝望之时开始接触棕编。从摆摊售卖，到进入棕编公司，再到成立自己的棕编工作室，杨姜的手艺逐渐成熟，他也成为了永川区非遗棕编的传承人，收了徒弟。“这些年做的作品无数，大多是动物、植物。”与棕编相伴22年，杨姜用一把剪刀、几片棕叶编制出一个别样“动物世界”。
近年来，复古风悄然兴起，竹编工艺品和日用品受到市民追捧，不少时尚美女跨起了编制手提包，咖啡厅、酒店民宿、茶馆内竹编元素显现。
细心观察的杨姜发现了这一现象，“传统手艺与时尚潮流相结合，不断学习研究创新，产品更加受到市民欢迎。”杨姜说，他将棕编与竹编技术相结合，创作出新的编制工艺品受到市民欢迎。
对于本届文博会，杨姜深有感触，他认为文博会能让他更好地摸准市场脉搏，了解最新的时尚潮流，推动产品转型。
记者看到，杨姜编制的竹编手提包格外精致，表面线条整齐流畅，还有的用棕叶编制装饰。“做这样一个手提包很花时间，在选材上也很考究。”杨姜说，选用的竹子种类、竹龄等有讲究，编制技艺上与棕编也不一样，需要在制作中不断探索完善。杨姜说，产品的不断创新，既迎合市场的需求，也让传统技艺更加有生命力。
为了更好地推广宣传棕编、竹编手艺，杨姜还走进学校、社区宣传推广传统技艺。“之前作为重庆文理学院的外聘专家，去给学生们上过课，同学们对这项技艺很感兴趣，勾起了他们儿时的回忆。”杨姜称，竹编、棕编在重庆许多地方都很常见，而现在随着社会的发展，竹编在人们生活中越来越少。
杨姜说，编制这门手艺改变了他的生活，面对人们对作品的肯定，提升了他的自信，也让他收获了尊重和美满家庭，他将继续把编制艺术做下去，不断研究创新，让传统技艺更具生命力。
重庆里琦负责人李定其：
这是一个展示我们技艺的舞台
说起3D打印机大家可能都不陌生，但你听过“3D打印笔”吗？让画纸上的蝴蝶飞出纸面变得栩栩如生，自己动手做一个埃菲尔铁塔，发挥孩子的立体想象力，让脑海中的想象在画笔下变成实物。在今年的文博会上，北碚区27岁的文创者李定其就通过他的一支3D打印笔，上演了现代版的“神笔马良”，吸引了很多人驻足观看。
在文博会现场，李定其拿着一支插着电线的笔和几卷彩色的塑料线现场教学，这支“神笔”就是3D打印笔。只见参与者先在纸上进行临描，再到桌上，从平面到立体，从绘制到搭建，2小时左右，一架立体飞机就在参与者手中诞生。“文博会这个大舞台给了我们展示技艺的机会，让更多观众和潜在客户认识了3D打印笔。”李定其说。
李定其今年27岁，从西南大学美术学院雕塑专业毕业的他，如今是重庆里琦文化传播有限公司的负责人，说起他的创业史，在北碚区文化委可谓是小有名气。
2013年大学毕业的他，先是跟着老师陈刚一起做助学工作，偶尔还会跟着老师、师兄完成一些雕塑工作。做了近一年后，李定其想向外发展，来到北碚一家景观公司负责文化项目创作和建设，当做了大半年后，李定其发现在当前工作范围和环境下，他无法突破自我，如此做下去距他心中文化产业梦还相距甚远。为出外游学，找回心中的文化梦，他选择辞职。于2015年先后去了新疆、西安敦煌、北京等多地考察学习，每到一站，就先走进当地博物馆了解当地人文风情，学习当地文化。
今年年初，回到重庆后，在与大学同学聚会上，他与3名大学好友想法不谋而合，决定创立重庆里琦文化传播有限公司，发展文化产业，经过一番市场调查，李定其等三人发现3D打印笔市场前景广阔，是一项高科技行业。于是他们决定主要发展3D打印笔，并得到杭州不一样科技有限公司的50万元注资。
为推广这一技术，在今年6月东方卫视与欢乐传媒联袂打造的体验型励志综艺《青春同学会》中崭露头角，根据明星口中描述的同学村景象，李定其跟着同伴一起用打印笔做出了一幅同学村场景。
李定其表示，和3D打印机相比，3D打印笔更易于操作，只要将所需的塑料材料PLA插入笔中，通过笔自身产生的170～180摄氏度的高温，就可以将PLA融化，几秒钟就可以定型。将自己想要的小物件的各个面都“画”出后，再通过3D打印笔将它们焊接起来，就可以成为一件立体摆件。
目前，李定其和团队已创作开发了长约30厘米、高约15厘米的中国龙、鸟巢、迪拜塔、花瓶等大小不一的作品。下一步，他想将塑料材料PLA更换成铝丝、铜丝、银丝，这样制作的产品更具有质感和立体感，还想开发一些教学课程，进行立体教学。
重庆商报－上游财经首席记者 李析力 记者 李舒 陈竹 刘真
